Grande commedia drammatica in una carne di manzo italiana

Jeremy Allen White e Liza Colon-Zayas ne L'orso

Jeremy Allen White e Liza Colon-Zayas entrano l’orso
Foto: Matt Dinerstein/FX

C’è qualcosa di più a Chicago delle immagini di carne perfettamente condita cucinata per il manzo italiano, il panino più vanaglorioso della città, su “Via Chicago” dei Wilco, la band più vanagloriosa della città? Nel caso di FX l’orso, in realtà, sì, una specie di: prima di quel pezzo di cibo specifico per la posizione e di orecchio porno nel pilot, due ragazzi, uno di loro con il prefisso di Chicago “773” tatuato sul bicipite sinistro, si scopano a vicenda di fronte all’altro significa molto di Chicago: un cartellone pubblicitario che pubblicizza Malört, un liquore davvero terribile, e un’insegna al neon per Vienna Beef, produttore di ottimi hot dog. La città è sospesa l’orso ovunque, che si tratti di qualcuno che geme o dei quartieri “Pilsen, Wicker [Park]e Logan [Square]è diventato “merda”, o nel modo in cui due personaggi in particolare sputano sillabe con l’atteggiamento giusto e accenti di Chicago non da cartone animato.

Ma il riferimento o il momento più eclatante della città come personaggio viene registrato fino all’inizio dell’episodio sette, quando Lin Brehmer, il conduttore mattutino della stazione radio locale WXRT, introduce “Chicago di Sufjan Stevens, notando che” mentre hai sentito tutte le strade porta a Roma, alcune strade portano a Chicago. Entra in scena la versione demo della canzone, tutte le note acustiche pesanti prima che la delicata consegna di Stevens prenda il centro della scena, e veniamo colpiti da un montaggio di vita cittadina: torri d’acqua e skyline e traffico e splendida architettura ed El e le strade laterali catturate durante un pendolarismo mattutino e persino il Superdawg Drive-In (per coincidenza, la posizione di un Servizio fotografico Wilco per volteggiare). Poi funziona, e alcuni dei buoni, cattivi e peggiori della storia della città vengono inseriti: la campagna di Barack Obama, Al Capone e la brutalità della polizia alla Convenzione Nazionale Democratica del 1968, solo per citarne alcuni.

Se tutto questo sembra un po’ esagerato, come un salto troppo grande per quello che apparentemente è uno spettacolo molto divertente (sebbene anche molto oscuro) su ciò che accade in un ristorante di famiglia, stranamente non lo è. (E se hai un legame con questa città, puoi ridere della descrizione sopra: questa canzone Sufjan? Potrebbero essere più sul naso? – ma onestamente, l’effetto è commovente.) l’orso ha quella rara capacità di cambiare tono in un attimo senza sentirsi come se ti stesse allungando o manipolandoti o immeritato, dove un pezzo comico sul doping accidentale di Ecto Cooler a un One Minute Children’s Party è seguito da un ragazzo di Chicago estremamente emotivamente protetto che racconta una lacrima- storia dagli occhi di un membro della famiglia deceduto il giorno successivo.

Ma torniamo a quell’altro ragazzo, quello con il tatuaggio di Chicago. Questo è CarmySenza vergogna‘ Jeremy Allen White, che fa una performance piuttosto straordinaria e che interpreta la parte con quella cosa con gli occhi torbidi e i capelli unti che ha bisogno di una pausa per fumare, anche se è stato stranamente morso per un tizio che corre un cucchiaio unto). Era uno chef bollente a New York, essendo stato soprannominato miglior giovane chef dell’anno (o qualcosa del genere) da Cibo & Vino, oltre a un James Beard Award. Ora, dopo una scossa nella sua famiglia, è tornato a Chicago per gestire il loro ristorante, un alimento base del River North chiamato Original Beef of Chicagoland. (Una piccolissima lamentela qui: nessuno spazio in Chicago vera e propria avrebbe “Chicagoland” nel nome del loro ristorante, poiché si riferisce alla periferia. Ma supponiamo che dovessero farlo per ragioni controverse. Comunque.) Inoltre, è lì per migliorare il loro gioco e “elevare”, come Cibo & Vino scrittore potrebbe scrivere, un pasto senza tempo e senza classi.

Niente di tutto questo si addice a suo cugino, ma no tecnicamente cugino: Richy (Ebon Moss-Bachrach, che mette su una svolta motorizzata fantastica, esilarante), il coniglietto Energizer di un amico di famiglia e una merda generale che non ha altro che carne di manzo per tenerlo fermo. Ci sono troppe buone consegne da parte di Moss-Bachrach – che interpreta uno di quei personaggi che assume un accento di Chicago senza cadere nella caricatura, il tipo di ragazzo che butta fuori “dolcezza” senza ironia – ma eccone uno:

“Non posso credere che sto prendendo ordini da a cazzo bambino in questo momento. Per tutta la vita ho dovuto ascoltare tutti che si comportavano preoccupati per loro tutto il tempo. ‘È un bambino. Non dare problemi a Carmine. Sai? Anch’io ero un bambino una volta, Sydney. A nessuno fregava un cazzo.

Ayo Edebiri ne L'orso

Ayo Edebiri dentro l’orso
Foto: Matt Dinerstein/FX

E che diavolo, eccone un altro, uno dei tanti scambi comici tra lui e Carmy:

“Stronzate. Questo figlio di puttana è una fottuta stronzata.

“Tempismo perfetto, io…”

“Chi si crede di essere? Lo sai che non è nemmeno italiano, vero? Polacco al cento per cento. Fottuto insulto.

“Lo sai che non sei nemmeno italiano, vero?”

“Più italiano di quel ragazzo.”

A proposito di Sydney (Ayo Edebiri, anche lui ottimo e gentile conduttore dello spettacolo), è il rapporto del giovane chef in erba con Carmy che diventa l’orsomessa a fuoco. Come Carmy, ha frequentato il Culinary Institute of America. Come lui, ha un curriculum impressionante, tagliandosi i denti nei locali preferiti Smoque BBQ e Alinea. Come lui, è incredibilmente ambiziosa, assume la direzione della cucina come sous-chef e costringe il gruppo eterogeneo di dipendenti a un ordine di lavoro simile a quello di una cucina gourmet, in particolare Marcus (Lionel Boyce) che cattura l’insetto del fornaio. E come Carmy, il suo mentore (in questo caso… Carmy) può essere uno stronzo, rifiutando le buone idee e perdendo interesse quando ci sono problemi reali da risolvere.

L’orso | Trailer ufficiale | Effetti

Anche il resto del cast è fantastico, sia in cucina (Liza Colón-Zayas nei panni di una scettica che da decenni prepara panini con carne di manzo, sia consulente del produttore, chef e Vice personalità Matty Matheson, che non è proprio sul libro paga) e fuori (Abby Elliott nei panni della sorella preoccupata di Carmy e Chris Witaske nei panni del goffamente simpatico marito del Midwest).

Un avvertimento, però: fatti un favore e dai l’orso almeno due episodi prima di emettere un giudizio. Non è un duro colpo per il pilot, ma ti immerge in un ambiente di lavoro così intenso, caotico e angusto che ci vuole un po’ di tempo per orientarti e vedere la serie ei suoi personaggi oltre il caos e i flashback. Una volta acclimatato, l’orso diventa una specie di meraviglia, uno spettacolo con i suoi ritmi e con i personaggi che di solito vorresti essere intorno, anche se lo perdono. Questo penultimo episodio, lo stesso con il commovente montaggio introduttivo di Sufjan, si conclude con una delle regia più impressionanti che abbia mai visto in televisione quest’anno: un climax di 10 minuti che si snoda attraverso la cucina angusta mentre tutto va in pezzi e i personaggi arrivano alle mani, anche questa incisa da Wilco (una selvaggia jam live di “Spiders [Kidsmoke]”), il che forse è appropriato: questo spettacolo, come questo gruppo, come questo umile panino, può contenere moltitudini.