Recensione Blackphone | Film

Denver, 1978. L’adolescente Vinnie (Mason Thames) e sua sorella minore Gwen (Madeleine McGraw) vivono sotto la minaccia della violenza del padre alcolizzato (Jeremy Davis). Quando Finny diventa l’ultima vittima del rapitore di bambini locale The Grabber (Ethan Hawke), si sveglia in uno squallido seminterrato con un telefono fisso scollegato. Una notte cominciò a suonare…

Dove vai quando ti perdi? Se puoi, troverai la strada di casa. Per molti versi, questo è il percorso scelto dal regista Scott Derrickson. Dopo essere uscito dalla Marvel Doctor Strange in un multiverso di follia (forse tramite un portale arancione luminoso) durante la pre-produzione, dopo aver rilasciato con successo il personaggio sullo schermo nel 2016. Dott. GaribOra il regista si ritrova, beh, il male Atterra con questo, il suo terribile ritorno. C’è una materia molto oscura. Ethan Hawke nel ruolo principale. Il co-sceneggiatore abituale C. Robert Cargill torna agli incarichi di sceneggiatura. Jason Bloom come produttore. Scott Derrickson è di nuovo a casa.

Dopo essere entrati in una vasta area multimilionaria, telefono nero Il regista non è tanto un passo indietro quanto un film sul ritorno a ciò che è veramente casa; nell’educazione privata di Derrickson; È nei poteri (e nelle amicizie) che ci modellano in ciò che siamo. Una pubblicazione ideale in cui esplorare queste idee è il racconto di Joe Hill tratto dal suo libro del 2005 fantasmi del Novecento Il set, risultante in un adattamento della sua triste premessa e dei suoi demoni personali, si fonde in un film caldo, pieno di speranza e, sì, sorprendentemente spaventoso.

Derrickson ha parlato molto della sua infanzia in relazione a telefono nero, essendo cresciuto in un vivace quartiere di Denver negli anni ’70 pieno di violenza. Era un periodo non solo di disciplina fisica dei genitori e percosse sanguinolente nel cortile di casa dei bambini, ma un momento in cui il fantasma di Ted Bundy (che all’epoca commise diversi omicidi in Colorado) incombeva grande. Tutte queste forze ruotano attorno a lei telefono neroIl personaggio centrale di Vinnie, ottimamente interpretato da Mason Thames nella sua prima apparizione sul grande schermo. È quasi un adolescente cresciuto nella burbera Denver degli anni ’70, dove suo padre alcolizzato agita regolarmente la cintura come un dispositivo da frustare, i bulli aspettano dietro gli angoli più tranquilli per tendergli un’imboscata e la leggenda metropolitana locale della caccia ai bambini “The Grabber” aggiunge una minaccia perpetua di rapimento. Anche prima di essere rinchiuso nel seminterrato di The Grabber, Finney vive nell’ombra del pericolo.

Derrickson trascorre un periodo ragionevole nel mondo esterno prima che il suo personaggio centrale sia intrappolato in muri di cemento, evocando tempo e spazio con l’abilità di Linklaterian di trasformare i ricordi in scene cinematografiche. Rock anni ’70 nella colonna sonora (“Free Ride” di Edgar Winter Group non può fare a meno di evocarlo disorientato e confuso), i razzi in bottiglia stanno volando e i bambini si vantano nelle bancarelle dei bagni di vedere Il massacro della motosega nel texas. Tutto sembra ricordato con affetto, ma quel calore si affianca alla minaccia sempre presente del tormento fisico ed emotivo e alle storie di ragazzi che svaniscono con palloncini neri lasciati sulla scena. Derrickson evoca sottilmente sia la nostalgia che la rabbia, e nessuno nega l’altro.

Hawke è diventato tutt’uno con le maschere di The Grabber, modellate perfettamente per adattarsi ai suoi lineamenti del viso. È difficile distogliere lo sguardo.

Una volta che The Grabber raccoglie Vinnie nel suo furgone nero, il film si collega al suo ego centrale: le precedenti vittime dell’assassino possono parlare con il ragazzo da oltre la tomba tramite una linea di terra non collegata collegata al muro del seminterrato. È qui telefono nero Si comporta come l’iterazione più oscura possibile del film di Amblin (sì, più oscuro di Lui lei), mentre evoca i fantasmi dei bambini per aiutare Vinnie a sfuggire a un destino simile. Hawk, come un raro cattivo (anche se il suo secondo quest’anno, dopo-cavaliere della luna), offre una prestazione fisica terrificante e terrificante – dal momento che il suo viso è stato mascherato per quasi tutto il film, la sua presenza (a volte dominante, a volte terrificante, sempre spaventosa) e il lavoro vocale sono davvero impressionanti. Alterna le parti superiore e inferiore della maschera con le corna demoniache come un esercizio psicologico confuso – indossando un cipiglio che assomiglia molto a un ringhio o grondante di rancore. l’uomo che ride Sorrisi. A volte, espone gli occhi o tutta la bocca. Uncino divenne tutt’uno con quelle maschere, perfettamente modellate sui lineamenti del suo viso. È difficile distogliere lo sguardo.

telefono neroOrgasmi efficaci e spaventi da salto dovrebbero calmare le folle estive in cerca di un vero inganno, ma il terrore è più palpabile: lo spettro dell’attesa della violenta ricaduta, sia nei tentativi di Finney di fuggire dalla cripta di The Grabber, sia nella sua anticipazione. Padre arrabbiato. E la salvezza da tutto questo è la compagnia. Un fantasma sopravvissuto dei suoi compagni figli, o la sorella dell’anima di Vinnie Gwen (Madeleine McGraw, anche lei eccellente), che sogna un gioco in Super 8 e forse offre la più grande preghiera cinematografica del 2022: “Gesù: che cazzo è quello?!”

Sebbene ci siano alcuni errori tonali occasionali – il breve personaggio di supporto di James Ranson, Max, la cui indagine su Grabber è in corso, sembra fuori luogo – telefono nero Riesce a essere un film di genere mainstream e sembra anche molto personale ed emotivo. È horror, lancialo con un grande cuore. Bentornato a casa, Scott.

Nonostante la sua premessa più oscura dell’oscurità: il rapimento! Bambini morti! prigione! Black Phone trova la speranza in mezzo al terrore. Alla ricerca di preoccupazioni spirituali quest’estate? rispondi alla chiamata.