Gli scrittori di Spiderhead spiegano la connessione Deadpool del film

Niente sul dramma di fantascienza oscuro di Netflix testa di ragno immediatamente, ovviamente annunciandolo come “scrittori di piscina morta e Deadpool 2.” Il film, basato sul cupo racconto del 2010 di George Saunders Fuga da Spiderheadè interpretato da Chris Hemsworth (il MCU Thor) nei panni di Steve Abnesti, un rappresentante di vendita di prodotti farmaceutici che testa nuovi farmaci esotici su detenuti semi-volontari nella prigione high-tech di Spiderhead. Jeff (Miles Teller) e Lizzy (Jurnee Smollett) sono prigionieri che hanno ciascuno i loro rimpianti, ma si attengono al programma perché Spiderhead sembra più una graziosa località turistica che una prigione convenzionale, a parte il fatto che sono cavie in una serie di contorte esperimenti. . Non ci sono molte battute, risate o violenza in stile Deadpool.

Ma per gli sceneggiatori Rhett Reese e Paul Wernick, partner di lunga data nella scrittura di progetti come le due Zombielands film, 6 Sottoterra, Vita, GI Joe: Ritorsionee i due film di Deadpool (con un terzo in arrivo), testa di ragno è stato un progetto entusiasmante. “Il New Yorker e Condé Nast stavano cercando di sfruttare il contenuto della loro rivista in modo da non seguire la strada dei dinosauri”, ha detto Wernick a Polygon. “Ci siamo innamorati subito”. Top Gun: Maverick Il regista Joe Kosinski è stato infine incaricato di dirigere e Netflix ha ripreso il progetto, che è ora disponibile per lo streaming.

Abbiamo parlato con la redazione di dove testa di ragno e piscina morta incontrare, perché scrivere un dramma di fantascienza era solo leggermente diverso dallo scrivere un film d’azione commedia e cosa fa Chris Hemsworth ogni notte nei sogni di Wernick.

Questa intervista è stata modificata per chiarezza e concisione.

Immagine: Netflix

Polygon: Uno dei due piccoli dettagli che mi hanno davvero colpito di questo film è stato il piccolo ballo da solista di Chris Hemsworth nella sua camera da letto. Era sceneggiato?

Paul Wernick: La danza è nata dai nostri sogni più sfrenati. Quando chiudiamo gli occhi di notte e ci sorridemo, vediamo Chris Hemsworth ballare in modo seducente da solo.

Reese: [laughs] Ok, parla per te. Non lo sogno necessariamente ogni notte. Ma Chris l’ha portato. Abbiamo scelto di andare con questa colonna sonora yacht-rock, dove Steve ha questo gusto ridicolo per la musica. La scena era giusta [written] Come, Oh sì, si sta rilassando mentre è drogato, ascoltando la sua musica. Chris ha davvero improvvisato il tutto e pensiamo che sarà un vero e proprio meme-slash-gif, lui che balla, perché è un piccolo grande ballo. È così divertente. È davvero bravo. Eppure, non è abbastanza bravo. Potresti comprarlo nel personaggio – non è troppo buono.

Wernik: Oh smettila. È molto bravo.

L’altro dettaglio straordinario è stato Etch A Sketch che Jeff usa per creare e distruggere l’arte. Da dove è venuta questa idea?

Reese: The Etch A Sketch era nella sceneggiatura da molto tempo. Ho adorato il mio Etch A Sketch da bambino. Ci è piaciuta la natura a tema di qualcosa in cui si potevano fare delle scelte e poi [whisking noises] riacquistalo, ricomincia da capo con una tabula rasa, cosa che non puoi fare nella vita. Quindi ci è piaciuto. Jeff vorrebbe capovolgere la sua vita e ricominciare da zero, eppure non può, quindi lo fa attraverso questo Etch A Sketch. Abbiamo solo pensato che fosse molto bello.

Dopo aver scritto le sceneggiature di Deadpool e Zombieland, scrivere qualcosa di più drammatico come questo sembra una disciplina diversa?

Reese: Per usare una brutta metafora, sembra un po’ come fare un esercizio diverso in palestra, ma sugli stessi muscoli, colpendoli in un modo diverso. Quindi non è così diverso, è una specie di mezzo passo diverso. Queste sono solo sfumature, giusto? Voglio dire, il nostro tono è ancora un po’ torbido. Spesso avremo violenza e commedia mescolate insieme, eppure cuore e amore. Mi sembra che rientri in quest’area generale. C’è una storia d’amore, ci sono emozioni vere. A volte è divertente, è solo un po’ più scuro. Quindi immagino che dipenda davvero dal pubblico se abbiamo catturato un tono nuovo e interessante. Non ci interessa fare lo stesso film più e più volte.

Come ti sei avvicinato all’adattamento?

Reese: La cosa più importante era che abbiamo catturato le notizie di George. Abbiamo davvero cercato di preservare ogni pezzo che potevamo, per farlo apparire sullo schermo. La prima metà ei due terzi del film sono più o meno il racconto.

Wernik: Abbiamo usato ogni pezzetto di questo tacchino, perché è George, ed è così brillante.

Reese: Così la sfida è diventata l’invenzione. Abbiamo dovuto saltare oltre e trovare una trama. Cosa sta davvero cercando Steve più di ogni altra cosa? Abbiamo pensato, Beh, forse potrebbe essere obbedienza. E se è obbedienza, come ci arriva? Beh, forse puoi farlo convincendo qualcuno a ferire qualcuno che ama. Allora abbiamo bisogno di un interesse amoroso.

E così quelle cose iniziano ad accumularsi l’una sull’altra e inizi a vedere la forma del resto della tua trama. Inizi a vedere un protagonista che sta cercando di riscattarsi, inizi a vedere un antagonista che ha un vero scopo che ora viene trasmesso. Volevamo vederlo incontrare un destino che fosse la conseguenza delle sue azioni. Quindi molta invenzione sul back-end, molta lealtà e fedeltà sul front-end.

Il detenuto testa di ragno tatuato legge lo scherzo di Spiderhead del 10 dicembre di George Saunder

Immagine: Netflix

Una delle cose più grandi che hai tagliato è stata la droga della verbosità che consente alle persone di esprimersi poeticamente. Hai scoperto che non funzionava altrettanto bene nella finestra di dialogo?

Reese: In effetti, è uscito un po’ nella modifica. Avevamo scritto cose stupide in cui Miles diventa poetico sulla società vittoriana e cose del genere, tratte dal racconto. Penso che ci fosse una qualità leggermente assurda che probabilmente gli è costata. E poi stavamo perdendo tempo qua e là, ea volte come se ne vanno questi bambini piccoli e cari. Se torni indietro e guardi la nostra sceneggiatura originale, abbiamo sicuramente avuto un po’ più di lui che improvvisamente parla come un professore di scienze umane rinchiuso nella torre d’avorio.

Wernik: Anche Miles si è imbattuto in esso. [That dialogue was] difficile da sputare. Inoltre, volevamo che Miles interpretasse Everyman. Volevamo che Jeff fosse il percorso del pubblico nel film, e quando è diventato un filosofo, ha sentito che si stava rendendo un po’ inavvicinabile.

Reese: C’era anche un po’ di logica, sai: Se il mio personaggio non conosce la società vittoriana, non conosce queste parole del vocabolario, perché le dovrebbe dire? In generale, se non fosse nel [movie]è perché è uscito dopo la nostra prima bozza, perché abbiamo semplicemente vomitato tutto, da questo romanzo alla prima bozza, a dire il vero.

Questo progetto è nato da te o ci sei stato portato? Di chi era il bambino?

Wernik: Condé Nast è venuto da noi. Il racconto era sul The New Yorker circa 10 anni fa, poco prima che fosse nella compilation di George dieci dicembre.

Reese: L’abbiamo scritto su spec. Non siamo stati pagati per scrivere la sceneggiatura. Ci siamo impegnati a dirigerlo per un po’. Questo non si è concretizzato per vari motivi: dovevamo andare e fare piscina morta. E così alla fine arrivò Joe Kosinski. Abbiamo creato questo pacchetto e l’abbiamo venduto a Netflix. L’hanno comprato, ci hanno creduto. E così siamo stati finalmente pagati diversi anni dopo. Voglio dire, è stato un processo di 10 anni, ma ci sono state molte volte nella nostra carriera in cui amiamo qualcosa così tanto che siamo tipo, Ascolta, non ci interessa essere pagati, lo scriveremo e basta. Se veniamo pagati sul back-end, va bene, dobbiamo solo scrivere questo script.

Data quella sequenza temporale, immagino che non stavi pensando a quegli attori quando l’hai scritta. Qualcos’altro lungo la strada è stato rinnovato appositamente per loro?

Wernik: Quando sono stati scelti ufficialmente, abbiamo parlato con loro del personaggio, della storia e della motivazione, e solo dello stile di recitazione generale e di ciò che ci portano. È un brillante gruppo di attori che si sono uniti per dare vita a tutto questo. [Steve’s] storia e perché è così com’è, è stata una cosa importante, ci siamo seduti con Chris e abbiamo suonato per molto tempo. Ogni attore porta una prospettiva così unica al ruolo, quindi ci permette di scavare un po’ più a fondo. Fanno domande difficili sul perché, come e come. Rende sempre migliore la sceneggiatura, sempre.

Il punto in cui sembra provenire più specificamente dagli sceneggiatori di Deadpool e Zombieland è nelle cose più oscure e irriverenti che dice il personaggio di Chris Hemsworth, le sue barbette alle persone. Hai parlato se appoggiarti di più all’umorismo o richiamarlo?

Wernik: Uno in particolare era interessante: “Non è così brava”, o cos’era?

Reese: Viene dalla notizia. “Non è la migliore.”

Wernik: C’è stato un bel dibattito su quella linea particolare, se fosse troppo irriverente, troppo sciocca in un momento così buio. E Chris ha davvero combattuto per questo. Sentiva che rivelava un lato davvero incasinato di Abnesti che voleva esplorare. Non hai a che fare con una persona normale che prova emozioni normali. È stato un dibattito che abbiamo avviato da un po’ per valutare se fosse inappropriato. Ma portiamo sempre un elemento di oscurità e umorismo e sminuiamo ciò che il pubblico potrebbe aspettarsi, semplicemente perché mantiene il pubblico sul bordo del proprio posto. O almeno questa è la nostra intenzione.

Reese: Sì, e penso che la sua inadeguatezza, pensavamo provenisse da un posto in cui è un ragazzo che non è abituato ad affrontare molte conseguenze per le cose che escono dalla sua bocca. Riesce a farla franca dicendo qualsiasi cosa e ha una visione del mondo contorta. Questi personaggi inappropriati possono essere i più divertenti. Deadpool è molto inappropriato dappertutto e le persone ne adorano la natura trasgressiva. È qualcuno che spinge i confini del dire cose dove pensi, Non l’avrei detto in quel momento. Può essere divertente, potrebbe sorprenderti un po’. Quindi amiamo scrivere personaggi del genere, di sicuro.

Wernik: Penso che le persone pensino molto a ciò che dicono i nostri personaggi, ma hanno paura di dirlo. Dirlo rende un po’ più succoso il pensiero del pubblico Oh amico, sì, lo penserei, ma non avrei le pietre per dirlo.

testa di ragno è in streaming su Netflix ora.