I designer trovano la bellezza in ogni cosa

L’anno scorso, mentre scorrevo Instagram, una foto di uno degli orecchini di Carolyn Ort ha attirato la mia attenzione. Sembrava che un fiore appassito fosse stato raccolto da un braccialetto da tennis e immerso nella colla. Due mesi dopo, sono stati gli orecchini di Vanessa Schindler a fermarmi sui miei passi, bolle informi di rosa confetto, giallo acido e verde fango che scivolavano lentamente da lunghe catene d’argento come se si sciogliessero sotto il caldo sole estivo.

“È brutto quasi quanto questi gioielli”, afferma Jules Volleberg, co-fondatore della gioielleria APOC, che vende entrambi i marchi e si concentra su designer emergenti innovativi. “Fare cose imperfette e davvero uniche. È sicuramente un argomento in crescita tra i giovani designer di gioielli.” Un’altra scoperta su APOC è stata un marchio taiwanese chiamato Melted Potato, che produce collane con ciondolo che combinano perline di plastica, metallo, pietre preziose colorate, occasionali teste di Hello Kitty, piume, conchiglie e fili di lana che ricordano la pelliccia di animali o fastidiosi capelli umani. Potrebbero essere i resti di una casa bruciata, e giustamente, dal momento che il marchio si ispira “ai contorni e alle linee delle cose mentre si sciolgono”.

Molti di questi designer aderiscono a un approccio sperimentale fai-da-te che deriva dal non essere tradizionalmente formati nella creazione di gioielli. Georgia Kimball, 32 anni, si è laureata al Master of Textiles presso il Royal College of Art nel 2015 e ha iniziato a creare gioielli per i suoi amici usando l’argilla. I suoi pezzi includono anelli circolari e orecchini che sembrano come se il metallo sia stato fuso e modellato in fretta, con grumi e protuberanze visibili. Uno sguardo più attento rivela che i pezzi sono fatti di figure umane e antropomorfe: donne e uomini nudi intrecciati in un abbraccio infinito di pezzi “orge”, teste di goblin e sirene. Kemball fa gli schizzi iniziali, ma spesso le forme vengono generate giocando con la cera dei gioielli. “È un materiale molto tollerante: puoi aggiungere un po’ di più o rimuoverne un po’, quindi la fluidità della forma dipende dal materiale”, afferma.

Schindler, 34 anni, laureata in design di moda e accessori all’Università di Arte e Design di Ginevra nel 2016, realizza i suoi orecchini pendenti a zigzag disegnando forme su una superficie piana con catene d’argento e fissandole con la resina. Per i suoi ultimi pezzi, ha iniziato a sperimentare con la cera di candela, immergendola nell’acqua e creando vortici unici a forma libera. “Dà loro questa forma straordinaria”, dice, “sembrano futuri fossili”. Creano i loro colori distintivi mescolando normali pigmenti di resina e giocando con diversi livelli di trasparenza. “Non riesco a vedere la trasparenza finché la resina non si è asciugata, quindi è sempre una sorpresa”, aggiunge.

Orecchini riciclati Caroline Ohrt realizzati con un mix di ritrovato, gomma da masticare e fiori e resina, da £ 145, apoc-store.com

Collana di perle/sigarette Caroline Ohrt con perle d'acqua dolce, sigaretta, resina e acciaio riciclate, £ 295, apoc-store.com

Collana di perle/sigarette Caroline Ohrt con perle d’acqua dolce, sigaretta, resina e acciaio riciclate, £ 295, apoc-store.com

Altri designer combinano questo spirito sperimentale con un approccio ecologico al design dei gioielli. La stilista danese Ohrt, 30 anni, ha studiato fashion design al Royal College of Art di Londra, ma dopo la laurea ha raggiunto un punto morto nella sua carriera nella moda e ha iniziato a creare gioielli. “Ho avuto difficoltà a posizionarmi nel settore della moda e ho lottato molto con il senso di colpa per lavorarci”, spiega. I suoi pezzi includono gomma usata, gomma da masticare, lattine, tappi di birra, lattine di protossido di azoto, mozziconi di sigarette, foglie e fiori che raccoglie e racchiude in resina. Questi materiali trovati vengono poi mescolati con perle e strass antichi creando quelli che lei chiama affettuosamente i miei “gioielli danneggiati”.

Il mio processo è molto incentrato sul tentativo di cambiare la narrativa di ciò che le persone apprezzano come materiali e oggetti. È divertirsi ed essere creativi con le possibilità all’interno di qualcosa che la gente vede come qualcosa che dovrebbe andare nella spazzatura “, dice. ” Vivevo in una comunità di magazzini a Londra. C’era un sacco di spazzatura ovunque e l’intero ambiente era caotico, quindi dovevi imparare ad amare queste cose e queste cose intorno. È lo stesso quando lavoro.” Ohrt lavora da solo in un piccolo studio a Copenaghen. “Rendere piccolo fa anche parte dell’essere responsabile della creazione di te”, dice.

La designer francese Colombe D’Humieres, 27 anni, evita di lavorare con l’oro, citando questioni etiche, ambientali e sociali legate all’estrazione del metallo. Usa principalmente argento e bronzo, ma dice che non è abbastanza. “Mi chiedo spesso perché continuiamo a utilizzare materiali preziosi che sono dannosi per l’ambiente e non fanno bene alla terra da cui vengono estratti e alle persone che vivono [there]”, lei dice.

Attualmente è nelle primissime fasi di un progetto di ricerca per creare un nuovo materiale utilizzando parti riciclate. Nel frattempo, si è impegnata a realizzare tutto nel suo studio, dalle catene alle collane e ai rivetti per tenere al loro posto gli orecchini. “Adoro la tecnologia e l’ingegneria dietro i gioielli”, ha detto, parlando al telefono dal suo studio a Parigi.

I gioielli Colombe D'Humieres nel suo studio parigino, Boris Camaca
I gioielli Colombe D’Humieres nel suo studio parigino © Boris Camaca

La libertà è al centro del processo creativo di Daumier, che si è laureata in design di gioielli alla Central Saint Martins nel 2017. “Non disegno esattamente”, dice. Il loro punto di partenza sono spesso composizioni di cera o oggetti di plastica che trovi per strada che vengono versati e cuciti insieme per creare forme astratte. La maggior parte dei suoi pezzi sono realizzati su ordinazione o su ordinazione, con i clienti che spesso portano le proprie pietre o gioielli da rielaborare in qualcosa di nuovo. “Può diventare davvero personale”, dice.

Questa connessione emotiva e personale ai loro pezzi è un altro aspetto che questi designer di gioielli hanno in comune. “Quando le persone acquistano gioielli da me, è un momento molto prezioso ed è emozionante e speciale condividerlo”, afferma Kimball. Tutte le creazioni di Ohrt sono uniche e spesso creano pezzi personalizzati rielaborando i gioielli di vecchi clienti. Schindler, che realizza personalmente ciascuno dei pezzi che realizza su ordinazione, afferma di avere una connessione emotiva con ciascuno di essi. “Mi piace il fatto che sto producendo un pezzo per qualcuno, per avere quel tipo di relazione con il cliente”.

Anello Georgia Kemball Orgy, oro 9k, £ 620, georgiakemball.com, Arno

Anello Georgia Kemball Orgy, oro 9 carati, £ 620, georgiakemball.com © Arno

Colletti Vanessa Schindler Biorecin, € 150, shop.vanessa-schindler.com © Julien Chavaillaz

Un’enfasi sull’artigianato e uno spirito di design più consapevole, oltre a questo approccio personale è comune tra i giovani designer di gioielli e riflette un crescente interesse per la sostenibilità, l’artigianato e l’esclusività, afferma Jennifer Gray, Direttore del programma di gioielli e argenteria presso l’Edinburgh College of Arte. . Il college incoraggia l’uso di materiali riciclati e oggetti trovati e ha unito le forze con iniziative come Radical Jewellery Makeover, che invita i partecipanti a creare nuovi gioielli con materiali donati dal pubblico.

“Il pubblico sta diventando più consapevole della sostenibilità e si chiede cosa sia prezioso”, afferma Gray, aggiungendo che c’è la consapevolezza che il valore di un gioiello può risiedere meno nei materiali utilizzati e più nelle capacità di progettazione e nell’acume dei designer . “Le persone sono entusiaste di trovare cose che fanno parlare di sé”.

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